Qu’est-ce que l’art-thérapie ?

L’art-thérapie s’adresse à des personnes qui rencontrent des difficultés d’ordre physique, psychique, existentiel ou en quête de développement personnel.

Cette thérapie, principalement non-verbale, repose sur le processus créatif.

La personne est placée en situation de création d’une œuvre plastique qui va faire écho de manière directe ou indirecte à ses difficultés et l’aider à les résoudre.

Plusieurs techniques peuvent être proposées selon les pratiques du thérapeute et les besoins de la personne : peinture, modelage, dessin, musique, écriture, conte, théâtre…

L’art-thérapeute guide la personne et l’aide à exprimer sa créativité en l’accompagnant dans ses prises de consciences personnelles.

La valeur esthétique d’une production n’est pas importante mais c’est le processus de sa réalisation qui compte.

Ainsi, le parcours d’œuvre en œuvre conduit à une réelle transformation personnelle.

Aucun talent artistique n’est prérequis.

 Ma pratique d’art-thérapeute

J’ai été formée à l’art-thérapie de 2016 à 2018 à l’Institut Cassiopée (78) par Florence Mazzucchelli puis Laurence Bosi. 

J’ai pu expérimenter tout particulièrement la technique « Humide en humide » élaborée par Margarethe Hauschka.. Elle allie la fluidité de l’aquarelle, la maîtrise de la gouache et la possibilité de revenir sur sa production comme avec de la peinture à l’huile.
La peinture « humide en humide » permet de faire de réels « bains » de couleurs.

« Chaque couleur déclenche un mouvement d’âme différent, car l’âme vit dans la couleur, elle fait corps avec la couleur, on ne peut pas la distinguer de la couleur. A chaque manifestation, elle nous parle de l’être profond et révèle ses qualités intérieures au monde extérieur. »

Margarethe Hauschka

J’ai ensuite approfondi l’accompagnement de groupe avec un réel bagage en psycho-pathologie et des outils d’élaboration de protocoles thérapeutiques. Ce qui m’a permis d’élargir mon champ d’intervention aux institutions. 

Au fil des années, j’ai développé le goût pour la « technique mixte » qui consiste à combiner au moins deux médians (aquarelle, fusain, pastel, encre, Posca, textile, collage, écriture…). Ce mélange de techniques permet de faire preuve d’une grande créativité mais est aussi un moyen de personnaliser son langage graphique. Chaque personne va partir à la recherche de son style en tâtonnant, essayant des combinaisons, en ajoutant des mots, des dessins…

Cette liberté permet à chacun de trouver le mode d’expression qui lui convient le mieux.

Ainsi, après avoir défini avec la personne les objectifs du parcours thérapeutique, j’élabore un protocole qui va lui permettre de les atteindre au mieux, en proposant des situations créatives, des supports et des médians en cohérence avec le travail à effectuer.

Au fil des séances, je recueille les observations réalisées (posture physique, état émotionnel, réactions face aux situations proposées…) afin de pouvoir analyser et mesurer le chemin parcouru par la personne lors de la séance de bilan.

En aucun cas je n’analyse ou n’interprète la production créée lors de la séance. 

Il appartient à chacun de mettre des mots ou des ressentis sur son processus créatif.

Mon rôle est d’être garant du cadre thérapeutique afin de permettre à chacun de vivre pleinement sa rencontre avec lui-même et l’exploration de ses émotions, dans un climat serein et confiant.

Dans le cadre de ma pratique, je respecte le code déontologique des art-thérapeutes élaboré par la Fédération Française des Arts-thérapeutes.

 J’aime enrichir ma pratique de manière régulière et c’est ainsi que j’ai pu me former également :
– au Carnet de Deuil (c) avec Nathalie Hanot
– à l’accompagnement du Stress Post Traumatique par le journal thérapeutique avec Nathalie Hanot également
– à la thérapie par le bac de sable à l’institut Ayana avec Sylvie Batlle.